这戏啊,活脱脱一出"戏疯子"的史诗,张国荣把程蝶衣演成了"不疯魔不成活"的教科书,台上虞姬台下痴人,性别错位玩得比行业老炮还溜!张丰毅的段小楼?台上霸王台下怂包,文革那场出卖戏码,简直把人性扒得底裤不剩。巩俐的菊仙,红颜薄命还得扛起时代黑锅,死得比戏文还惨烈。葛优的袁四爷,权贵嘴脸藏刀片,英达、蒋雯丽这帮戏骨?配角也抢戏,吴大维、吕齐、雷汉、尹治、马明威、费振翔、智一桐、李春、赵海龙、李丹、童弟、沈慧芬、黄斐、徐杰,全员卯足劲,把梨园血泪唱成时代绝响。
角色 | 关系 | 事件 |
---|---|---|
张国荣 饰演 程蝶衣 | 京剧名角,性别认知混淆的虞姬饰演者 | 在文革后与小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上,因艺术追求失落和情感背叛。 |
张丰毅 饰演 段小楼 | 程蝶衣的师兄,戏中霸王角色 | 文革时期出卖程蝶衣和妻子菊仙,导致两人悲剧,最终目睹蝶衣自刎。 |
巩俐 饰演 菊仙 | 段小楼的妻子,出身妓女 | 在段小楼背叛后绝望自杀,身着红嫁衣结束生命。 |
葛优 饰演 袁四爷 | 权贵人物,戏班资助者 | 在日军占领时期胁迫程蝶衣表演,加剧其心理创伤。 |
雷汉 饰演 小四 | 程蝶衣收养的弃婴 | 文革中背叛程蝶衣,举报其行为,导致蝶衣被批斗。 |
吕齐 饰演 师傅 | 戏班严厉导师 | 训练程蝶衣时用烟锅捅嘴强迫纠正唱词,奠定其性别混淆。 |
● 影片类型:史诗剧情片+半世纪中国历史画卷
● 播出频道:1993年1月1日,院线首播
● 突破性演绎:张国荣在自刎场景的绝望微表情;张丰毅文革出卖时的颤抖台词;巩俐自杀前红嫁衣下的隐忍眼神;葛优胁迫戏份的阴冷笑意;英达、蒋雯丽、吴大维、吕齐、雷汉、尹治、马明威、费振翔、智一桐、李春、赵海龙、李丹、童弟、沈慧芬、黄斐、徐杰群戏中的精准互动。
● 服装道具:虞姬戏服柔美映射程蝶衣内心脆弱;菊仙红嫁衣象征爱情幻灭。
● 拍摄场景:北京戏院实景还原梨园沧桑;胡同取景凸显时代压抑。
● 方言还原:京剧唱腔"我本是男儿郎"标志性别挣扎;文革批斗会方言营造窒息氛围。
● 收视信息:戛纳金棕榈奖;全球票房破纪录。
● 剧本改编:李碧华原著;强化历史纵深和情感纠葛。
● 获奖记录:金球奖最佳外语片;评审赞"艺术与人性巅峰"。
● 幕后花絮:张国荣提前半年学京剧;片场入戏太深难出角色。
● 选角过程:陈凯歌坚持张国荣;考量其气质贴合程蝶衣。
● 隐藏细节:程蝶衣六指伏笔映射命运残缺;文革戏服穿帮显时代仓促。
答:因艺术追求失落和段小楼背叛,文革后重演《霸王别姬》时绝望赴死。
2. 段小楼在文革中出卖了谁答:出卖程蝶衣和妻子菊仙,为自保揭发两人"罪行"。
3. 菊仙的结局如何答:在段小楼背叛后自杀,身着红嫁衣结束生命。
4. 袁四爷对程蝶衣做了什么答:日军时期胁迫其表演,加剧心理创伤。
5. 小四如何背叛程蝶衣答:文革中举报程蝶衣,导致其被批斗。
6. 师傅的训练方式影响程蝶衣什么答:强迫纠正唱词导致性别混淆,奠定悲剧根源。
7. 张国荣如何准备程蝶衣角色答:提前半年学习京剧,舞台表演神形兼备。
8. 巩俐的菊仙在婚姻中遭遇什么答:地位尴尬受婆婆虐待,段小楼未能保护。
9. 影片历史背景如何影响角色答:半世纪动荡扭曲人性,从抗战到文革层层摧残。
10. 程蝶衣对段小楼的情感本质答:戏里戏外依恋交织,虞姬对霸王的痴迷投射现实。
● 推荐喜欢京剧艺术与时代悲剧的观众观看以下作品:
→ 《梅兰芳》:聚焦京剧大师生涯,对比本片更重个人传奇而非历史洪流。
→ 《活着》:同样刻画文革苦难,亮点在平民视角对比本片的梨园史诗。
→ 《胭脂扣》:李碧华另一作品,情感纠葛相似但更奇幻,对比本片现实沉重。
→ 《末代皇帝》:历史巨变下个人命运,亮点宫廷背景对比本片市井梨园。
→ 《春光乍泄》:张国荣主演的情感戏,男性情谊细腻但现代设定对比本片年代感。
陈凯歌可以靠它吃两辈子饭了,目下当今看来黔驴技穷也无可非议
被“历史”绑架了的两个大人物……《活着》和《霸王别姬》不是中国电影的出发点,而是终点……
不疯魔,不成活
他竟当面一语点破:虞姬是真虞姬,霸王是假霸王。
就凭这个,我愿意原谅陈凯歌一切的烂片 你只要伟大过一次就能够了 就凭这个 哥哥你是我心中永远不朽的传奇 你是全球最大的角儿
不解,拍出过霸王别姬的人怎能拍出无极来
备课三刷。一边看一边想,如果拿掉张国荣,剩下的东西里,还有几分成色?是否是陈凯歌日后有的一些坏毛病早就埋下种子了?但是,没办法,一个疯子,又遇见了成全他的角色,干柴烈火,谁也挡不住。所有人都被他带的井然有序的,这就是角儿,一种迷人的暴力
这真的不是电影,而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们,渗入渗出在每个细节,包括那个不克不及忍受戏班虐打的孩子,而文革中六亲不认,人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥的表演,如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛,不疯魔不成活,人戏不分,现实的他也是如此
仨小时的电影,我没上一次厕所,一直专注的在看,除了牛逼我想不出其他的词儿了。直男对于gay来说终究是祸害,他们不敢爱,面对自己的感情畏畏缩缩,伤了别人还假惺惺。每一个人都演的很好,蒋雯丽虽然出场不到半小时,也是把角色诠释的极尽描摹。这真是陈导的巅峰之作了。
最优秀的中国电影
君王意气尽 贱妾何聊生
小时候的部分,有些不够自然,后面倒是越看越入戏了。段小楼的个性颇有点让我厌烦,顶着个英雄的皮囊,其实最不懂事。电影结束的时候,很想听张国荣版的《当爱已成往事》,对张国荣从来没有特别的感情,也一直只听林、李版本的那首歌,可经过电影的铺垫,彻底推翻过去的喜好,张的版本变成了电影的延续,仿佛程蝶衣还在那低低的说话一样平常,缠绵悱恻,绕梁三日。
往事不要再提,人生已多风雨。纵然记忆抹不去,爱与恨都还在心里。真的要断了过去,让来日诰日好好继续,你就没必要再苦苦追问他的消息。爱情他是个难题,让人目眩魂摇,忘了痛或许可以,忘了你却太不易。我对你仍有爱意我对自己力所不及。
蝶衣于台上贵妃醉酒,头顶忽撒下无数抗日传单。灯骤灭,台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。唯有蝶衣,继续着未尽的绝美舞步丝毫未曾停滞。一片混乱之中,也唯有四爷,独自于楼上包厢继续丝毫未曾分神。看到这里感动的乌烟瘴气。结尾处“我本是男儿郎,又不是女娇娥”真的落泪了。纯粹坚持的2人去了
人戏不分,不疯魔不成活。
我記得我標記過這部片子的啊!——我以為這是國產電影的開始,誰知道是結束。
你凝视你的脸,几亿人在爱恋。
菊仙是个好女人
城头变幻大王旗,一个《霸王别姬》,一个《活着》,道尽中国现当代史,百年内无可超越。
往事不要再提,人生已多风雨。他是霸王,你是虞姬,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,万丈红尘蹉跌走过半世纪。寥落繁华不由己,十万春花如梦里。剑还给你,命也还给你。“君王意气尽,贱妾何聊生?”陪你唱罢这出、我便离去...
凱歌也曾NB過,那時風華絕代的張國榮也還那麼年輕……
少年戏份大致还行,后面故事则是一团乱麻。首先立足点大有问题,然后两个主角太被动,总因时代之变而变,其中很难确立一个不变的内核,性格因而浮于表面,与时代之多变交织在一起,就脱不了机巧之嫌,也就是为做戏而做戏。视觉气势派头则较为突出,但语言层面上并没有建树,有些过“实”,故事其实也有这毛病
那些渴求永远的人,悲都悲得分外妖冶。
风华绝代
因为这个电影,从此后对有金鱼出现的影片非分特别地关注。鱼所代表的意义太多了。流泪在水里的鱼,无性别的鱼,离了水呼吸不了的鱼……
大家只记得程蝶衣,明明菊仙才是更值得品味的角色啊,到最后,一直保留了善良的人只有她一个。生活太难,为了什么而活的内核决定了每一个人的命运,再聪明的人都挨不下去,最后剩下的便都是乌合之众
一笑万古春,一啼万古愁 2008.12
1993年戛纳金棕榈大奖,国际影评人大奖。华语电影唯一一枝金棕榈,陈凯歌同学笑傲多年的资本。确实是华语电影的巅峰之作,以京剧为剧情发展的主线,比《活着》更具艺术性,给人印象也更深刻,特别是张国荣的倾情演出。
请再给我一个昏暗场地和一个下战书
耗尽了陈凯歌一生的才华,成就了一个痴情的程蝶衣。
“我本是男儿郎”到“我本是女娇娥” 程蝶衣的执着 一旦认定 就一生不会改变 他想跟段小楼唱一生的戏 差一天 差一个小时 差一分 差一秒 都不是一生 人生如戏 小楼可出可入 蝶衣却入戏不出 而你 又是谁 是小楼 还是蝶衣?
风华绝代
重点不是时间的流逝,而是一个理想主义者的死亡。哥哥最好的电影之一,已经不克不及仅用一个演员来形容他。关注历史背景的戏剧性潜力,关注政治现实对小我私家生活的影响。
翻译成再见我的妾实在是太酷儿了。。
“当他还是一个孩子的时候,他的京剧师傅们对他进行无情的毒打、洗脑,逼迫他承认自己具有女性性格,而实际上他没有。如果他有的话,师傅们也不用毒打他了。所以,由于被迫生活在一个谎言之中,他痛恨所有的谎言,无论是小我私家的还是政治的。从那一点入手下手,故事中的所有冲突都起源于他说真话的欲望。”—罗伯特麦基
在程蝶衣说出我也揭发,揭发这吉日良辰美景若何怎样天的时候,我哇哇大哭,这部电影最震撼我的不是不疯魔不成活不是唱一生戏,而是时代的悲剧洪流下,我们无所幸免的人生,艺术的信仰者被迫成了艺术的出卖者,在那个悲剧的时代,他连为艺术殉道的自由都没有。
在结尾指向性极强的背景乐中主题昭然若揭——是谁毁了戏,是谁毁了中国精妙绝伦的古典文化。同时很讶异这片子没被封禁。
张丰毅,张国荣和巩俐的表演都很吸引,印象最深刻是巩俐被游街时脸上那种失落又仿佛看透一切,毫不在乎的表情,深深震撼了我。
这一部,给五星是不够的,但我不敢再看一遍了。
哥哥艳不可当
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