这片子,嘿,程序员肖央演何立为,偏执码农搞砸融资,直接被丢进疯人院'青春里',码农秒变病号?春夏的春春,幻觉少女上线,俩人火花四溅,比代码冲突还带感!陈明昊的总务主任洪兆庆,压得人窒息;王迅的哥哥何立刚,亲情牌打得稀烂。病友天团:蒋奇明的李大宇疯癫,王子川的骆驼滑稽,杨轶的朱朱呆萌,国义骞的方宁神秘,李路琦的郑友龙搞事。结尾幻觉 twist,让人拍桌:谁定义正常?黑色幽默满点,但深度略水。
角色 | 关系 | 事件 |
---|---|---|
肖央 饰演 何立为 | 家园软件公司的程序员 | 扰乱公司融资计划被送进青春里精神康复院;与春春逐渐走近;看到春春的幻觉后迷惑什么是正常世界。 |
春夏 饰演 春春 | 青春里精神康复院的女病人 | 与何立为发生纠葛,两颗心逐渐走近;何立为看到她的幻觉。 |
王迅 饰演 何立刚 | 何立为的哥哥 | 拒绝接何立为出院。 |
陈明昊 饰演 洪兆庆 | 青春里精神康复院的总务主任 | 不断压制何立为的出格行为。 |
蒋奇明 饰演 李大宇 | 青春里精神康复院的病友 | 在康复院经历啼笑皆非的故事。 |
王子川 饰演 骆驼 | 青春里精神康复院的病友 | 参与康复院荒诞事件。 |
杨轶 饰演 朱朱 | 青春里精神康复院的病友 | 与何立为互动。 |
● 影片类型:黑色喜剧剧情片 | 聚焦程序员在精神康复院的荒诞经历
● 播出频道:2025年上映,具体首播时间及平台未公开
● 突破性演绎:肖央在开发游戏场景的焦虑微表情;春夏在幻觉场景的迷离台词处理;陈明昊在压制何立为时的威严气场
● 服装道具:何立为的程序员服装映射技术偏执,病号服象征束缚;春春服装体现幻觉少女特质
● 拍摄场景:取景于真实康复院,创作意图探索正常与疯狂的界限
● 方言还原:无显著方言使用
● 收视信息:票房数据未公开,口碑趋势良好
● 剧本改编:原创剧本,无原著
● 获奖记录:暂无公开获奖信息
● 幕后花絮:片场演员即兴表演增添喜剧效果
● 选角过程:导演选肖央因其喜剧天赋,春夏适合复杂情感角色
● 隐藏细节:春春的幻觉伏笔贯穿剧情
答:何立为未能逃出,结局迷惑什么是正常世界。
答:春春的幻觉涉及超现实景象,引发何立为思考。
答:何立刚认为弟弟需要治疗,基于公司建议。
答:洪兆庆通过纪律措施限制行动,维护医院秩序。
答:李大宇是病友之一,参与荒诞事件。
答:骆驼在啼笑皆非故事中出现,增添喜剧元素。
答:朱朱通过呆萌行为展示,映射康复院多样性。
答:方宁作为神秘病友,推动何立为探索。
答:郑友龙参与康复院故事,强化群体动态。
答:蒋医生采用标准疗法,对比何立为的反抗。
● 推荐喜欢精神康复院题材的观众观看以下作品:
→ 《飞越疯人院》:经典反体制影片,对比本片的程序员视角和现代黑色幽默。
→ 《美丽心灵》:真实故事改编,对比本片的幻觉元素与情感深度。
→ 《鸟人》:探讨疯狂与天才,对比本片的喜剧节奏。
→ 《禁闭岛》:悬疑心理片,对比本片的开放结局设计。
→ 《黑客帝国》:程序员主题,对比本片的现实荒诞感。
能不克不及立法禁止电影里美女和猪接吻,现实中还不够多吗?能对我眼睛好一点吗?
片尾字幕的第一句:“本片故事纯属虚构”。一共三次出逃:第一次的失败是因为权利无法被施舍,代价是牺牲掉那些处于更加权力下位的(被砍掉的树);第二次的失败是因为权利无法被润饰藻饰,对自尊的剥夺、对社会关系的摧毁比对身体的禁锢更令人绝望。至此,监牢变成了乌托邦,那里尚有鲜活而平等的人、乱套但共享的时间、重新发芽的树与从无到有的爱。一次牵手或拥抱就会毁掉整间医院吗?他们究竟在怕什么。一座牢笼就会毁掉一小我私家吗?他们誓死捍卫的,是他们曾经的空空如也。在高效的叙事中完成时代隐喻,讨厌宏大拔高的部分,但那些脆弱而幽微的人物关系波动切实其实令人动容。
有两场戏很触动我,一处是春春拥抱病院里的每一个人,一处是何立为花了14年时间终于走出青春里。何立为来到青春里之后,春春会主动找他说话,和他好的时候也没有再自杀。这是两个被身边的人遗弃,甚至被自我遗弃的人的相互救赎。“拉个手就能够毁掉医院吗?那要是拥抱呢?”面对求全谴责,她的回答温柔而坚定,此刻每一个拥抱都是重建世界的宣言。这也是我喜欢这部电影的缘故原由,表面上它在荒诞与真正的气势派头间纠缠,但内核又很统一,底色是天真、善良的。当世界说你疯了,或许是你拒绝配合演出。那棵心里的树,它生长着,总有一天会冲破一切障碍,肆意生长。
线索太多,也没有融合好。比较喜欢的镜头是病人跳舞、病人拥抱、病人开着摩托变成天上的烟花。
之前有点错判这个片子了,竟然不差,甚至在这个清明档里品质首屈一指。视觉上直观呈现出“圆形监狱”的概念,整部影片也围绕规训与疯癫展开。主角在康复院度过了漫长的十四年时间,内心经历了反抗-认命-再反抗的转变过程。这个转变相当重要,暗地里是从“我没病”到“我有病”再到“尽管如此,我依然拥有不可侵犯的权利”的层层确认。影片后半段,主角放弃私奔,回到病院,看似是缴械,是把“正常与否”的裁判权交予体系体例。但实际也暗暗展开了另一叙述——比起润,留下并改变它,也许更有意义。春夏的选择,是勇敢而浪漫的;但肖央的选择,对当下更为重要。
“拉个手就会毁掉医院吗,那拥抱呢” 这句台词从春夏口中说出来,有种不一样的感动✤
作为导演的剧情长片首作,还是很值得鼓动勉励的。前半段剧情节奏有点慢了,一度要昏睡过去,不过后半段迅速把节奏拉起来了,没有赶进度,每件事都交代出来了,感觉是《负负得正》《宇探》《从21世纪安全撤离》的受众会喜欢的电影。春夏拥抱每一个人的那场戏太灵了,全片最喜欢的一个桥段,6.5/10
一曲反“正常人”之歌,一篇献给自我独立人格的寓言。想要荡一荡秋千,就可以无拘无束飞出院墙;想要骑一辆摩托车,就可以冲出辉煌光耀芬芳的烟火;这是他们的修罗场,也是他们的游乐园;这是他们的禁闭岛,也是他们的乌托邦。若你喜欢怪人,其实他们很美;孤独的灵魂,都是造物的恩宠。何为正常?不是随声附和随大流,而是敢于炽烈真实地活,并允许每个生命以各种不同形态存在,才是善待生命、尊重生命的“正常”。
我从来没觉得“本故事纯属虚构”这几个字这么悲凉,宛如彷佛把这电影里显露出的零星散散的光给盖上的感觉。春夏的角色或是主角浪漫的幻想与疗愈,把这份幻想交给灵气的她来演绎,是聪明的决定。 #4.1北京英皇首映礼
愚人节那天的首映礼。有趣乱七八糟,感动偶尔发生,私以为浪漫的某些背景设定和故事情节,如指缝间漏下阳光碎屑般忽明忽暗,瞬间的闪烁还不足以织出完整的喜欢。但我见到了好久不见的,想念的人。她的名字在晾晒的诗稿上发芽,起笔是春,收束于夏。
如果没有肖央和春夏的感情戏我还可以多加一颗星,好有父女感的吻戏啊啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了
《宇编》:勿蹭
电影入手下手半小时 我确诊我有病 …………
神经病有问题、神经病院有问题,哪里没问题呢?高墙之外吗?现代社会吗?牵手、拥抱都“有失体统”的现代文明吗?谁又不是个神经病呢?当个神经病挺好的,想做正常人也不需要别人的签字盖章。树可以挤塌一堵墙,阳光可以带来二次生长,风能带走所有疲惫,这一切,都是春春带给我的共鸣。有春夏在的每一场戏都很好,最好的一场戏是春夏拥抱每个人。患者们的群像戏和院长“话里有话”的表达和态度我也喜欢,但大篇幅的戏在何立为上就很无聊了,相当无聊。喜欢故事的立意但拍的是真不行啊,前面拖拖沓沓,只有最后40分钟精彩,按目前的剧情,时长可以再缩短半个小时。还有,黄晓明一出场我就想到《最后的真相》《戴假发的人》,那段时间黄晓明是接了多少同类型的角色啊?演的都一样,我都看串戏了。
天才注定会被排挤,但不会被抹杀。自由必须自己争取,因为尊严和生命一样可贵。看前以为是《宇宙探索编辑部》那样疯疯的电影,没想到后半段不断上诉、不断抗争命运的戏,能这么燃、这么感动。何立为在不寻常的“青春里”,奋力找回精神世界的平衡。病症或许模糊了现实、幻想的边界,但歧视与冷漠却清清楚楚地划出了人性底线。他的困境也是你我的困境,若为自由故,一切皆可抛。精神障碍题材难拍、难演,肖央的步步为营、蒋启明恰如其分的天马行空,幸而从监制到导演,再到一众有戏剧经历的主演,都处置惩罚得十分妥当,构建起独特的影片气质。发疯的自己,也是值得拥抱的,把困境当养料,阳光终将照耀。
职场、医疗、原生家庭不同领域的非法非人事件混在一起,哪条线也不敢细究,最后都不知道怎么就都糊弄过去了……所以还是歌颂精神卫生法馈赠小我私家胜利,而现实中就是你还是会被家庭和社会绑去住院。
春夏加入也难以消解整个片子溢出银幕的“登味儿”。
肖央的表演模式已经严重固化了,可以不用每次都演主角的。
眼泪哗哗流啊。虽是讲神经病人这一边缘群体,但这年头,谁又不是被困住的人呢?困在大厂写字楼与996的日复一日里,困在原生家庭的创伤链条里,困在一种权力结构、一段有毒关系、难以释怀的旧痛、心结、记忆,或一块破表所凝固的破碎时间里;困在挣脱不掉的身份里、一副残破躯体里,一份委屈乃至冤屈里…某种意义讲,我们皆是异客,也都在带病糊口生涯:原本枝繁叶茂,总爱伸出墙头,于是屡屡遭砍,砍得次数多了,便倒地倒退腐败。社会系统往往用“正常”这把铁斧,粗暴修剪个体的生命力与个性表达,迫使整齐划一。然而,谁也无法将心灵的某片“病灶”分区格式化,以求“对齐”。每一个人都有自己的时间,没办法用别人的表。所谓治愈、康复,有时听来何其轻狂。唯有接纳似乎才是解药。不如找片野地,自己生长一下子;把枝桠伸向阳光,和自己的病,好好待一下子。
我觉得,那张面目面貌、那些话语、那种姿态,换任何一个演员都不行,只能由春夏来完成。她是这个时代几乎绝迹、带着能深刻改变周遭的独特气场、拥有自己银幕辨识度的演员,我想看到她更多的电影。
说个数字:目下当今中国精神障碍人群已经上亿了,每10来小我私家里就有1人患病,从抑郁焦虑到重症不等。所以这电影的出现还蛮有紧迫性的。
比“精神障碍/情绪生病”题材更重要的,是电影的态度与立场:身而为人,就是要一次次坚定地反抗,捍卫自由的权利、个体的尊严,又疯又扎心。从个体逃亡转向集体诉讼,何立为做的不只是维权,也是一场对“病耻感”的祛魅。真实的牢笼从来不是青春里,而是外界的偏见与不公,是大众认知下的污名化。男主的遭遇并不是个案,被裹挟、丧失话语权的困境,可能会发生在任何人、任何事上。如果我们被冠以污名、被夺走一切,又该如何反抗?保有“不正常”的勇气,也许是最后的自由。就算治不好这世界,但能改变一点,总归是好的。
第2643部,这样的故事很经典,不论是《飞越疯人院》还是《肖申克的救赎》。但是它这种移植的点在当代的中国社会是对的:对过度的劳动剥削的反抗。它抓住人们的心,尤其这些平凡的逐渐被社会锤成了一种没有出口的自贬的我们,允许我们有那么一点发疯的勇气。这些平凡的人,在疯人院设立建设起浪漫化的乌托邦,也为了乌托邦奋战到底。在2025年,电影能拍出大家情绪的出口,特别很是值得。
最惊讶的反转是,居然在认真地讲神经病人合法权益,宣传精神卫生法
【2.5】比起陈思诚挂羊头卖狗肉的《解密》,这部才应当以“悬疑烧脑”的定位宣发,堪称年度抽象电影。客观来讲,片子各个走向的拍摄都没太出错,甚至围绕特殊人群展开的国产片无法规避的“公益普法”程序,也意外商业地好看。真正要命的是导演的野心,妄图囊括一切叙事可能性使本片成为过往所有疯人院电影的切面,之于电视纪录片转型的创作者太天方夜谭。执行力不够的结果是成片观感不三不四,演员们很卖力地释放情绪,导演也费尽心机去创造银幕奇观和深邃人文底色,但这样丢西瓜捡芝麻地打转一圈,深刻的东西怎么可能抓得着呢?
这个电影你说它疯又不够疯,没疯到耳目一新的感觉,显得冗长、无聊,看得人筋疲力竭;你说它不疯,它许多逻辑都不是正常电影的逻辑,人物疯却扁平。卡在了中间,也是挺尴尬的。
坐立不安如芒在背如鲠在喉
这部电影看得太令人不适了,这样一件基于时代荒谬的事件电影完全不意于探讨暗地里的体系问题,神经病院以及神经病人全部化作了虚浮刻板的边缘符号,尤其是春夏这个角色,她的痛苦与脆弱好像完全看不见她自己,只是成了服务男主形象的附庸,在本就对精神类疾病污名化的当下,这类内里潜在的傲慢且利用弱势群体的电影实在太让人憎恶。这部电影也实在可惜在大银幕上如此灵动的春夏
从他口中得知看完痛哭的剧本到目下当今终于在电影院里呈现的成片,历时四年零不知道多多少个月,当时以为不久就可以见面,却到目下当今也没有见上一面。看完电影有一种释然的悲伤,路透里的景和正片里一幕一幕对应起来的时候,终于跟四年前日夜关注拍摄进度的自己链接了起来,你的时间也终于又是我的时间。也许有点晚,但万幸成片比我担心的很多多少了。肖央,我始终祝你好。
一部影片命运的荒诞:华纳中国投资起兴之作,因为人员变动、演员问题、敏感题材而被捆缚多年,动弹不得。没有那么多的宣传,甚至影片某位工作人员毫无决定信念,要以不给差评为保证,才会邀请我去看片,令我倍感无奈,这一切都和精神疾病患者所面对的世界一样难平。这是导演曾海若的长片首作,也是这位《东方时空·纪事》编导、《电影传奇》导演多年工作内容的缩影,充满着新闻工作者渴望真相的态度。肖央和春夏为主的一众演员奉献了极为出色的表演,我不希望这样一部惊艳的作品被埋没。
估计在剪辑台上,导演也不愿意放弃拉拉杂杂的支线。结果就是肖央主线乏善可陈,青春里群像也乌七八糟,故事主旨和落点更是无明所以。但依然想和朝气蓬勃的春夏、王子川、蒋奇明道个好。
特别很是喜欢。这是个“看见”与“被看见”的故事。何立为从最初看见不公,反抗、被压迫、屈服,被背叛、被看见、被治愈,他不断在反复测验考试,哪怕也曾测验考试过放弃生命,但他从未测验考试过对真正的不屈追求。他看见了病友们(同类),看见了自己(内心),甚至看见了曾伤害他的洪主任(反面),只有看见了,才能理解、接纳、和解、才能成长、迎来转机。“看见”是爱,而爱才是永恒的生命力。最后精神防治法正式颁布的时候,也代表着,这样一群人的“被看见”,一切迎来新生的可能。肖央演技越发自然了,春夏和蒋奇明特别很是灵。其他演员也特别很是好。这是个神经质的故事,或许很多地方不合逻辑没什么道理,可我喜欢它的生命力。致我们不凡的成长之路。
一部献给所有不被理解、饱受偏见与不公却依然同命运抗争之人的动人电影。作为打工人,看完更是深深共情。片中刻画了相当丰富细腻的神经病人群像,每一个人都有各自的毛病,但正是他们抱团取暖和,一致对外,最终守住了青春里康复医院,使其成为闹市里的一块独特净土,而男主也恰是在他们的帮助下最终改变了自己的命运。司法鉴定员的两句话掷地有声:“每一个人都有属于自己的时间,没有办法用别人的表。”“什么是正常人?在我眼里,这个词充满了矛盾,其实不能成为标准。” 实际上,真实的病态是那个容不下“不一样”的世俗标准。特别令我动容的,还有那棵长在院内墙边原本枝繁叶茂的树。每当枝干伸出墙头,就会挨上一刀。一次次被砍破坏了它的身体形态,却没有磨蚀掉它顽强抗争的意志。用力撒落到墙外的种子长成了新的大树,最后甚至从外面把围墙挤塌了。
从“我不是病人!”到“没错我就是有病”的心路历程,我懂。每一个人都可能被异化成为神经病人何立为。被剥夺被异化被污名的情形,何止发生在医院中呢。反抗,就是保有“不正常”的勇气。肖央演技更有层次了,从《误杀》到《情圣》到《人潮汹涌》,对肖央印象一直不错。可看。
想要拍一个小众片,但又害怕太小众了于是加了不少普通化的东西,结果导致剧情和表达都很别扭。。。
从被关进神经病院,到抗争成功,他走了整整14年。前半部分是打工人想从神经病院出逃的故事,后半部分却话锋一转,当病历成为判决书,他选择用起诉状重写人生。他是需要治疗的病人,同时也是一次又一次等待开庭的原告。神经病院这一封闭空间,可以被看作是社会的微观缩影。与其说是神经病院,不如说它像一个监狱,也像一个乌托邦。蒋奇明“神经病人”的形象,演技还是自始自终地好,演高中生让人分不清年龄,直到最后头上已全是白发了,还沉浸在自己的精神世界里。真的会让人有一种不知今夕是何年的感觉。什么是正常人?正常又该被谁定义?“每一个人都有属于自己的时间,没法用别人的表。”
蒋奇明的戏份也太少了✤
如果按照一个严肃的视角看待,神经病人就是一群时间被偷走的人,他们困在所谓的青春里,但青春从来不在他们手里。电影传递着和男主角的精神状态一样的分裂情绪,对现实的厌倦,对幻想的依赖。凡是与浪漫幻想有关的部分都特别飞,特别抓人,而现实的桥段则显得尴尬生硬。最后,电影像我所预想的那样,变成了两种生活语境的对抗:那些试图守护浪漫的不向现实低头的“神经病人”VS试图毁灭一切的抢夺一切的“正常病人”。一场大战过后,导演放弃了表达,给出了一个看似康复的魔幻结局,只有我们知道这场幻梦的代价是《精神卫生法》。铁门关上的那一瞬间,七个矮人溜走了,公主把月亮喝进肚子里,刀疤里长出了树叶,梦飞走了。三颗星献给导演异乎寻常的十二道疯味。或许本片不是清明档最出彩的电影,却是情感层次最丰富的电影,它带给我的感触感染很复杂。
逃得了四面围墙筑起的牢笼,却逃不了家人背叛隔阂筑起的心墙,在这个复杂多变的世界里,谁又是完全的“正常人”。喜欢电影里关于“树”的表达,我们每一个人生来又何尝不像一棵无拘无束恣意生长的树呢,却免不了被社会修剪和“驯化”。但即使如此,“大树”可以用另一种体式格局破墙而出,一如面对命运不公,我们依然坚信光明,对抗命运,寻求公正,活出真实自我。
从此,我的“有病脑洞”系列片单中又多了一部电影(片单中有宇编、朱同、21世纪等)。简介看上去又现实又残酷,但是导演拍的很轻盈,又跟拍神经病院+恋爱题材的几部不太一样(温柔壳、最好的相遇)。有病和正常之间的界限在哪里?多数人即是正义吗?有幸成为“正常人”的我们,该如何与这些“特殊人群”相处?PS:这位导演之前专拍各种电视台纪录片,第一部剧情长片竟然选择拍这个,真的很惊讶。
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